résumé

Ce deuxième volume des « Œuvres Collectées » de Caruso St John retrace un ensemble de thèmes entrelacés à travers le travail du célèbre cabinet au cours des douze premières années du XXIe siècle. Leur approche unique de l’histoire se révèle comme un rejet du mythe de la nouveauté implacable en faveur d’une compréhension du passé comme du présent et d’un intérêt à travailler avec l’existant. Les influences de Milan, Chicago et Rome sur la compréhension de la ville sont explorées, ainsi que l’utilisation de l’ornement et la place de la Suisse dans l’élaboration de la trajectoire évolutive de la pratique. Dans ces contextes, les collaborations avec des artistes contemporains, dont Thomas Demand et Damien Hirst, continuent de façonner leurs relations avec la matérialité et le drame de l'espace.

Ce volume englobe certains des projets les plus renommés de Caruso St John, notamment des travaux sur des bâtiments historiques tels que la Tate Britain et le Barbican et de nouveaux projets tels que la Newport Street Gallery de Hirst et l'Europaallee Mixed-use Building à Zurich. Ceux-ci sont présentés avec des conceptions d'exposition, des candidatures à des concours et des projets moins connus, le tout avec une gamme de matière sans précédent, notamment des dessins inédits, des références et de nouveaux commentaires.

L’environnement culturel dans lequel ce travail s’est déroulé est capturé dans des critiques et des essais de l’époque et dans un large éventail d’écrits qui ont informé la pensée et l’enseignement d’Adam Caruso et Peter St John, de T. S. Eliot à Rosalind Krauss en passant par Louis Sullivan. Entre ces projets et leçons, références et bâtiments émerge une invitation à s’intéresser à « l’alchimie du quotidien » – une alchimie qui a le potentiel de transformer notre compréhension du monde et la manière dont nous continuons à le construire.

auteur(s)

Caruso St John