résumé

Comment le design a rendu l'Amérique moderne : chefs-d'œuvre du mobilier, de la métallurgie et des plastiques du début du XXe siècle

Au cours des années 1920 et 1930, la vitesse de la vie moderne aux États-Unis, accélérée par les progrès des transports, des communications, de la technologie et de la publicité, a changé la façon dont les gens vivaient leur vie et les objets avec lesquels ils choisissaient de vivre. Une nouvelle profession a émergé pour aider les fabricants et les consommateurs américains à traverser les transitions écrasantes de l'époque.

Grâce au pouvoir du design ― forme, couleur, ornement et matériaux ― les premiers designers industriels ont créé une esthétique moderne qui en est venue à représenter les espoirs, les rêves et les fantasmes américains.

America Goes Modern explore les réalisations de ces designers à travers un examen attentif des chefs-d'œuvre sélectionnés. Chacun de ces objets d'exception offre une fenêtre sur le monde social, culturel, technologique et économique dans lequel ils ont été fabriqués et utilisés. Le livre présente des meubles élégants, des céramiques vibrantes, des articles métalliques rationalisés et des plastiques innovants des plus grands designers de l'époque.

Les concepteurs incluent : Norman Bel Geddes, Manning Bowman Company, Jules Buoy, Donald Deskey, Paul Frankl, Earl Harvey, Ianelli Studios, Belle Kogan, William Lescaze, Erik Magnussen, Peter Muller Munk, Gilbert Rhode, RumRill Art Pottery, Victor Schreckengost, Walter Dorwin Teague, The Hall China Company, Harold Van Doren, John Vassos, Kem Weber, Western Coil and Electric Company et Russel Wright.

Les photographes et peintres incluent : Berenice Abbott, Arthur Dove, Archibald Motley, Alvin Langdon Coburn, M. Murray Lebowitz, Norman Lewis, Max Weber, Margaret Bourke-White, Henry Callahan et Alfred Stieglitz.

auteur(s)

Gadsden Nonie/Joy Ka