résumé

Du portrait de l'écrivain naturaliste Émile Zola assis parmi ses découvertes artistiques japonaises d'Édouard Manet jusqu'aux copies méticuleuses de Van Gogh des reproductions d'Hiroshige qu'il avait méticuleusement collectionnées, les pionniers du 19e siècle du modernisme européen n'ont pas caché leur amour de l'art japonais.

Dans toute sa sensualité, sa liberté et son effervescence, la gravure sur bois a contribué à elle seule à la vague de japonaiserie qui a fasciné la France et plus tard, toute l'Europe, mais qui demeure souvent mal comprise comme artefact « exotique » qui a aidé à inspirer la créativité occidentale. Le fait est que la gravure sur bois japonaise est un phénomène pour lequel il n'existe aucun équivalent occidental.

Quelques-unes des idées les plus perturbatrices de l'art moderne ont été inventées au Japon dans les années 1700 et exprimées comme jamais auparavant dans les œuvres de maîtres comme Hokusai, Utamaro et Hiroshige au début du 19e siècle. Ce livre lève le voile sur une forme artistique bien aimée, mais mal comprise en présentant 200 exceptionnelles gravures sur bois japonaises dans leur contexte historique.

Commençant par le développement au 17e siècle du oukiyo-yé dégénéré jusqu'au déclin et la résurgence subséquente des reproductions au début du 20e siècle, les images recueillies dans cette édition représentent un dossier inégalé non seulement unique en son genre dans l'histoire de l'art, mais aussi dans le décalage des mœurs et du développement culturel du Japon.

auteur(s)

Andreas marks