résumé

Connue pour son vaste corpus de sculptures en fil de fer complexes et dynamiques, la sculptrice, éducatrice et militante artistique américaine Ruth Asawa a remis en question les notions conventionnelles de matériau et de forme en mettant l'accent sur la légèreté et la transparence.

Asawa a commencé ses œuvres de fil bouclées désormais emblématiques à la fin des années 1940 alors qu'elle était encore étudiante au Black Mountain College. Leur structure unique a été inspirée par un voyage au Mexique en 1947, au cours duquel des artisans locaux lui ont appris à créer des paniers en fil de fer.

Bien qu'apparemment sans rapport avec les leçons de couleur et de composition enseignées dans le légendaire cours de conception de base de Josef Albers, ces œuvres, comme elle l'a expliqué, sont fermement ancrées dans ses enseignements dans leur utilisation de matériaux inattendus et leur élision de figure et de fond.

Présentant un aperçu important et opportun du travail de l'artiste, cette monographie rassemble une large sélection de ses sculptures, œuvres sur papier, etc. L'ensemble de l'œuvre démontre la centralité de la pratique innovante d'Asawa dans l'héritage de l'histoire de l'art du XXe siècle.

En plus d'un incroyable ensemble de photographies de l'artiste et de son travail par Imogen Cunningham, une sélection de documents d'archives rares illustrera une chronologie de la vie et de l'œuvre de l'artiste.

Ajout d’un texte détaillé de Tiffany Bell qui explore les influences de l'artiste, son histoire et, surtout, le travail lui-même, ainsi qu'un essai important de Robert Storr discutant du travail d'Asawa en relation avec l'histoire de l'art, la culture et la science du milieu du XXe siècle.

auteur(s)

Tiffany bell