résumé

Adoptant une approche radicalement nouvelle de l'histoire de la peinture abstraite, Pepe Karmel applique une vision savante mais fraîche pour reconsidérer l'histoire de l'abstraction dans une perspective globale et pour démontrer que l'abstraction est ancrée dans le monde réel. Dépassant le terrain canonique orthodoxe de l'art abstrait, il examine des artistes du monde entier, examinant leur travail du point de vue du contenu plutôt que de la forme. Les auteurs précédents ont abordé l'histoire de l'abstraction comme une série de mouvements résolvant une série de problèmes formels. En revanche, Karmel se concentre sur le sujet de l'art abstrait, montrant comment les artistes ont utilisé l'imagerie abstraite pour exprimer une expérience sociale, culturelle et spirituelle.

Une discussion introductive sur le travail des premiers pionniers modernes de l'abstraction s'ouvre sur une approche complètement nouvelle de l'art abstrait basée sur cinq thèmes inclusifs - le corps, le paysage, le cosmos, l'architecture et le répertoire de signes et de motifs créés par l'homme. - dont chacun a son propre chapitre. Partant d'un exemple figuratif, Karmel travaille vers l'extérieur pour développer une série de récits qui vont bien au-delà des figures établies et des mouvements traditionnellement associés à l'art abstrait. Chaque récit est complété par un certain nombre d'œuvres abstraites « en vedette », qui fournissent une illustration en profondeur de l'étendue de la vision distinctive de Karmel.

Un vaste examen de sujets - des embryons à la surface de la peau, des vortex aux vagues, des planètes aux cartes stellaires, des tours aux fenêtres - est entrelacé d'une analyse détaillée des œuvres de personnalités établies comme Joan Miro et Jackson Pollock aux côtés de pièces de moindre -artistes connus tels que Wu Guanzhong, Hilma af Klint et Odili Donald Odita.

auteur(s)

Pepe Karmel